在世界范圍內，城市雕塑發(fā)展得比較好的，一般都將城市雕塑建設植根于本民族文化沃土之中，并在機制上走適合本國國情的道路。

    美國：大力投入，制度優(yōu)先

    美國非常重視利用城市雕塑傳播社會主流價值觀。從19世紀末到20世紀上半葉，美國以巨大的人力、物力投入完成了《自由女神像》《拉什莫爾紀念碑》《林肯像》等大型城市雕塑，在提升凝聚力、號召力和文化軟實力方面，它們發(fā)揮了其他藝術形式不可替代的作用。

    20世紀70年代，美國藝術基金會與負責掌管聯(lián)邦實物財產的美國聯(lián)邦總務管理局聯(lián)手推出了“建筑藝術計劃”，在所有聯(lián)邦建筑項目中提取1%的資金進行雕塑等藝術建設，增強聯(lián)邦建筑的公民意義，并為美國創(chuàng)造持久的文化遺產。這一運作機制后被各州采納，并簡稱為“百分比藝術”。該計劃資助完成的底特律《水火環(huán)》、芝加哥《云門》等作品，都成為所在城市的文化象征。

    法國：風氣濃郁，尊重規(guī)律

    法國能夠幾個世紀占據(jù)世界雕塑領先地位，與政府對藝術家一以貫之的支持保護，以及全社會對雕塑家的尊重風氣分不開。充足的政府訂件使雕塑家能夠不受經濟困擾，全力投入創(chuàng)作，方才成就了凱旋門浮雕《馬賽曲》這樣激蕩觀眾靈魂的不朽杰作。羅丹從四十歲為法國工藝美術博物館設計《地獄之門》，直到逝世也未完成，換任何一個可能早就解除合同了，正因為決策者深刻洞悉城市雕塑藝術的客觀規(guī)律，采取了寬容態(tài)度，從而使《地獄之門》的幾個局部——《思想者》《吻》獲得巨大成功。法國的經驗證明，雕塑家只有話語權受到尊重并保持經濟獨立，才能在壓力下堅守自己的藝術擔當，潛心鉆研，從而成就永恒作品。

    日本：就地取材，注重普及

    在日本，各縣、市、町自治團體組織雕塑競賽或展覽，然后收購參賽作品并協(xié)調安排設置場所，以此作為城市雕塑，尤以“宇部模式”為代表。日本經驗中有三點值得借鑒：一是在競賽中限定使用石材、鋼鐵、陶瓷等當?shù)夭牧希瑥亩蔑@地方文化特色；二是這種方式能夠更好地將資助和扶持落實到雕塑家本人，青年雕塑家更是受益良多；三是這種方式過程相對開放透明，可以更好地與雕塑知識普及結合起來。比如八王子市在藝術家參賽創(chuàng)作過程中，組織市民集體現(xiàn)場參觀，增進了公眾對雕塑創(chuàng)作的直觀體驗，有效提升了公眾參與雕塑評選所必需的審美修養(yǎng)。

    美國、日本等國對劣質城市雕塑，探索出了各具特色的城市雕塑退出機制。中國也不能被大批量制作的劣質雕塑束縛手腳。要對由具有城市雕塑創(chuàng)作資格雕塑家創(chuàng)作、有藝術主題和藝術獨特性、著作權得到保護的城市雕塑加以認定，在這一過程中，對不具備上述條件的劣質城市雕塑加以拆除。2006年起，北京市規(guī)劃委開始探索對城市雕塑進行掛牌管理，并在此過程中拆除劣質城市雕塑，是一種很好嘗試。